Exposition „Make Room“ de Tschabalala Self

Platz schaffen, um die neuen Bilder einer jungen Künstlerin aufzustellen.
Es sich zu Hause gemütlich machen. Ihr die Mittel geben, um dies zu erreichen.
Die Malerei ist eine Beschäftigung, die sich leider alle Konsumgewohnheiten und glücklicherweise auch die gründlichsten Untersuchungen der gemeinschaftlichen und somit universellen Bilder erlaubt.
Die Malerei behält ihre unermessliche Anziehungskraft, wenn sie im Sturm erobert wird, mit allen Fertigkeiten, mit allen gemischten Techniken. Trotz und gegen alles.
Dass sie von einer jungen Schwarzamerikanerin geschaffen wurde, die es versteht, Stile, malerische Mittel und natürliche Ikonografie zu beschwören, ist keine Neuheit mehr, kein Paradoxon, keine endlich erlangte Legitimität, sondern das volle Bewusstsein einer Epoche, die endlich die Ordnung der guten Dinge wiederherstellt.

Platz schaffen für ein trotz der Jugend der Künstlerin bereits umfangreiches Werk, das in manchmal häuslichen Szenerien die Gesten der schwarz-amerikanischen Völker in ihren kompromisslosen Gewändern, Situationen und Figuren aufruft.
Self wurde sehr schnell für ihre großen vertikalen Kompositionen mit einfarbigem Hintergrund gefeiert, auf denen die Figuren ihre Körper in aller Selbstverständlichkeit zur Schau stellen, wo Männer und Frauen in ausgeprägte Silhouetten zerlegt und oft in Schlagschatten verdoppelt werden.

Gibt es in der großen amerikanischen Malerei der letzten Zeit einen ständigen Bezug zum abstrakten Expressionismus? Wenn ja, ist er immer noch da und reiht die Flächen in farbigen, strukturierten oder einfach gleichförmigen Flächen aneinander?
Die Perspektiven sind verkürzt oder gar nicht vorhanden, wenn sich die Motive schamlos darüber stülpen. Die Montage von Schachbrettmustern, Fliesen, Ziegelsteinen, Bodenfliesen, die einen vagen architektonischen, vielleicht häuslichen Raum nachzeichnen, ermöglicht die freiwillige Einschreibung der Themen.
Und was würde sie mit Leon Golub machen, wenn sich in der Malerei alles um die Politik zu drehen schien, vor allem wenn der monochrome Hintergrund den handelnden Personen die Hauptrolle und die brutale Frontalität der so beschriebenen Geschichten übertrug?

Sill, 2020 empfängt die Besucherin mit einem horizontalen Statement, das insofern wörtlich zu nehmen ist, als es den Titel der Ausstellung voll und ganz rechtfertigt. Auf einem Parkettboden ragt eine grüne Stehlampe leicht aus dem Rahmen heraus, während der rechte obere Rand ein quadratisches Fenster öffnet, aus dem eine rote Tulpe (?) herausragt. Die Heldin des Bildes sitzt in einem runden gelben Sessel mit schwarzer Umrandung. Sie wird die Stehlampe einschalten. Sie ist eine und ihr Schatten, der an einem Arm und einem Bein schwarz und an dem anderen Gliedmaßenpaar rosa-beige ist. Das Patchwork aus genähten Stoffstücken baut die Figur in einem genähten/gezeichneten Stil auf, der in der Arbeit des Künstlers stilbildend war.

Das Zusammenfügen von Stoffstücken aus dem eigenen Kleiderschrank hat in der schwarz-amerikanischen Kultur eine lange Geschichte, die schließlich anerkannt und bewahrt wurde. Denken wir zum Beispiel an die Quilts aus Alabama, den Gee's Bend, die schwarze amerikanische Gemeinschaft, die zum Inbegriff für Folk Art und Quilts geworden ist.
Recycling, die Intuition für ausgeklügelte Kompositionen und die Beherrschung der Farben haben den Ruf von Künstlern wie Annie Mae Young oder Lorraine Pettway begründet, um nur einige zu nennen.

Die Malerei entfaltet sich in den aufeinanderfolgenden Räumen und zeigt hier ein schwarzes Modell oder ein nacktes Paar mit eindeutigen und auffälligen sexuellen Attributen.
Als Echo auf Sill, 2020, zeigt das Diptychon Carpet, ebenfalls 2020, dieselben Möbelstücke: die Stehlampe, die rosa geworden ist (das Thema passt!), den runden Sessel, in dem die weibliche Figur mit weit geöffneten Beinen sitzt, und den rosafarbenen Teppich auf der linken Tafel und den schwarzen auf der rechten. Die Umkehrung Gelb/Schwarz spielt eine Dialektik von Grund und Form, wenn die Wände/Böden die Farben der Teppiche spiegelbildlich tragen.
Einen Platz machen, um eine Liebesszene aufzunehmen, das Gemälde in zwei Tafeln bereitet die Begegnung der beiden Protagonisten für eine sexuelle Zusammenarbeit vor, die in anderen Gemälden, die noch expliziter sind, was die dort ausgeführten Handlungen betrifft, nachgespielt wird. Hier bläht der kniende Mann, dessen Geschlecht noch schlaff ist, mit ausgestrecktem Arm als Einladung an seine zukünftige Partnerin jenseits seines Bildes, an anderer Stelle des 2. Panels, seine Brustmuskeln als Alphamännchen auf!
Das 1978 erschienene Buch Black Macho, and the Myth of the Superwoman von Michele Wallace legte den Finger in die Wunde der von der Black Power geerbten Macho-Konventionen und der Marginalisierung der schwarzen Frau in den überlieferten Klischees, die ihr eine gerahmte, gezwungene und kodifizierte Weiblichkeit zuwiesen. Dass Michele Wallace die Tochter der Künstlerin Faith Ringgold ist, die heute als Pionierin der afroamerikanischen Malerei gefeiert wird, ist nicht zuletzt deshalb paradox, weil ihre Mutter ihr ganzes Leben lang gegen die doppelte Relegation - aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Haut - ankämpfen musste.
Ringgolds Kunst leiht sich ebenfalls von den Quilts ihren Anteil an Dekorativem, Ornamentalem und Volkstraditionen, gemischt mit politischen und sozialen Themen. Tschabalala Self ist eine große Bewunderin von Faith Ringgold und teilt ihr großes Interesse an der Volkskunst ihrer Gemeinschaft.

Selfs Ausstellung in den Räumen des Consortium Museums basiert auf einer häuslichen Inszenierung der Malerei und ihrer Insassen in ihrer Hierarchie, die umso ausgeprägter ist, je stärker sie sich im Vordergrund der rein zweidimensionalen Malfläche ausdrückt.

Diese Posen, Father, 2019, Blonde, 2019, Snake, 2020, Dreamers, 2021 (für die männliche Figur) haben etwas von der Antike, da sie das nackte (oder teilweise bekleidete) männliche oder weibliche Modell als Bestätigung der besonderen Merkmale schwarzer Körper verwenden.
Neu bei den Arbeiten auf Papier ist, dass die Figuren auf Stühlen sitzen (verschmolzen), deren Umrisse wie schmiedeeiserne Gartenmöbel hervorgehoben sind, die in mindestens zwei Räumen der Ausstellung zu sehen sind.
Diese Möbel - Tische und Stühle, Bänke - waren im vergangenen Jahr (Oktober 2021) beim Performa-Festival in New York entdeckt worden, für das der Künstler eine Aufführung - Sounding Board - im Jackie Robinson Park Bandshell in Harlem konzipiert, geschrieben, inszeniert und inszeniert hatte. Ein Film, der die Aufführung dokumentiert, wird in dem Raum im Zwischengeschoss gezeigt.

Make Room, die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin, lenkt, wenn nötig, den Druck, unter dem sie seit einigen Jahren steht - Erfolg kam hinzu -, auf reife Arbeiten um, in denen die männlichen und weiblichen Beziehungen in häuslichen Figuren und Posen in Licht und Schatten zum Ausdruck kommen, vor aller Augen, unabhängig von der Intimität und der angenommenen Schamlosigkeit der gemalten Charaktere.

- Franck Gautherot & Seungduk Kim

Art

  • Austellung
  • Kunst und Spektakel
  • Malerei
  • Bildhauerei
  • Video

Datum

Vom 1. Juli 2022 bis zum 22. Januar 2023 - Geöffnet von Mittwoch bis Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr und bis 20:00 Uhr am Freitag

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