„The Drawing Centre Show“, exposition collective de dessins

Es gab ein Sammelwerk aus der Reihe The Drawing Centre - Family, das etwa 60 gelegentliche oder motivierte Künstler und Zeichner in einem Nachfolger des verstorbenen Permanent Food versammelte. Es gibt eine so betitelte Ausstellung, die 62 Künstler versammelt, die von vier Kuratoren (darunter zwei Künstler, die ebenfalls zur Teilnahme eingeladen wurden) ausgewählt wurden, wobei jeder Kurator 15 Künstler auswählt.
In Mode war eine zusammengesetzte Soße, die das Richtige aus Genre (oder verflüssigt), Herkunft und extravaganten Stilen aneinanderreihte und so ein schillerndes, peinliches, ernstes und enthemmtes Panorama ermöglichte, in dem die Bleistiftzeichnung von Farben und Collagen, Scherenschnitten und Federdingern durchgeschüttelt wird...
Jede und jeder hat seinen eigenen Stil bewiesen: Joe Bradley spielte den Außenseiter und den Berühmten, den Dilettanten.
Seungduk Kim baute seine Liste in Hälften auf: Die erste Hälfte knüpft nostalgisch und emotional an die Familie und die Konsortialverbindungen an, während die zweite Hälfte auf Entdeckungsreise in die Weite geht.
Tobias Pils gefiel sich in der lokalen Eigenart und pickte in Wien sowohl die Leitfiguren als auch die Einheimischen heraus.
Franck Gautherot hat sich die Geschlechterfrage zur Aufgabe gemacht und nur Frauen eingeladen.

Die Spielregeln rechtfertigen eine gewisse Leichtigkeit - das bedruckte Papier wurde mit digitalen Dateien erstellt und wird ohne weitere Anstandsregeln an den Wänden der drei Räume präsentiert.
Ohne Namen und ohne Bezug auf den Einladenden werden die Zeichnungen nach der Regel "Wer zuerst kommt, hängt zuerst" und so weiter verteilt.
Die Eingangswand trägt die Litanei von 62 Künstlernamen. Ein Plan sagt, wer was ist und wer was gemacht hat.

In den Tiefen der Pubertätsjahre des Consortiums bestand die Unterscheidung in der Nachahmung der Arbeit einiger "konzeptueller" Künstler, die einen Reigen von Konzeptausstellungen bildeten (wie man von einem "Konzeptalbum" sagte): Présence discrète, 1983; Une autre affaire, 1989; Pièces au sol, 1993; Country Sculpture, 1994... (Eine andere Sache, 1989).

Eine Spielregel, die ohne die französischen Freuden des cadavre exquis und anderer ranziger Falbalas auskommt, schlägt den vier Komplizen vor, jeweils 15 Künstler auszuwählen, denen sie drei Zeichnungen in Form einer digitalen Datei (pdf, tiff, jpeg) in guter Auflösung und in der von den Künstlern gewählten Größe (A1 bis A4) schicken sollen, die sie veröffentlichen können.
Die ausgedruckten Zeichnungen werden in der Reihenfolge ihres Eintreffens direkt an die Wand geheftet.
Wenn möglich, wird ein weiterer Druck zum Kauf angeboten, auf jeden Fall nur einer.
Keine Namen, keine Unterschriften, nur Bilder.

Kein Transport, keine Versicherung.
Wie eine Erinnerung an all diese Geschichten über Mail Art, Faxausstellungen, Telephone Bilder (Moholy-Nagy!), den Handel mit Vasarely-Multiples, das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit , echte-falsche Warhols in Bootleg-Siebdrucken, die vom Studio oder mysteriösen Affiliates verlängert wurden...

Hier gibt es keine Hoffnungen auf Demokratisierung oder dekorative Utopien, die einzige Begeisterung besteht darin, Künstler aller Art auf einer kleinen Reise zu versammeln, die als erweitertes Moodboard gedruckt wird.
Die unterschiedlichsten Vorschläge in den vorselektierten Formaten, in zufälligen Renderings, die durch den Median ausgerichtet sind, für einen One-Way-Trip in das Fett der vielfältigen Geografien aufeinandertreffen zu lassen.
Dass der Wiener Partikularismus der Inbegriff dafür ist, ist kaum bedeutsamer als jede andere nicht-westliche, gender- oder familienbezogene Eventualität!
Es bleibt eine diskrete Fantasia, wenig knallig, aber ein bisschen funky...

- Franck Gautherot & Seungduk Kim

Art

  • Austellung
  • Kunst und Spektakel

Datum

Vom 1. Juli 2022 bis zum 22. Januar 2023 - Geöffnet von Mittwoch bis Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr und bis 20:00 Uhr am Freitag

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