Atelier d’écriture

"Durch Balanceeffekte, das Spiel von Erscheinen und Verschwinden, wechseln sich unsere Arbeiten ab und verbinden sich. Was mich betrifft, so interpunktieren meine Stücke, sei es mit Hilfe von Horizontlinien oder gruppierten oder (scheinbar) isolierten Wörtern, eine Art Route von einem Ort zu einem anderen in dieser Wohnung". Isabelle Lartault

Isabelle Lartault entwickelt ihre künstlerische Arbeit meist ausgehend von einer Praxis des poetischen Schreibens. Im Laufe der Zeit werden die meisten ihrer Texte oder Textfragmente aktualisiert, kombiniert oder dekliniert, ausgehend von denselben Themen, denselben Strukturen oder denselben Arten von Aussagen. Eine Arbeit, die zu verschiedenen Ausdrucksformen führen kann: Veröffentlichungen, Ausstellungen, Performances.
Wie Isabelle Lartault selbst sagt, "werden jedes Mal, wenn es möglich ist, berücksichtigt: die Besonderheit der gewählten Ausdrucksform, der bespielte Raum (von der Seite über den Ort der Intervention bis hin zur Straße) und die Umwelt im Allgemeinen? Mit einfachen Worten und/oder visuellen Zeichen versuche ich, das Ungesagte zu zeigen und auszusprechen, den Schein zu enthüllen, die Doppelmoral einer Welt aufzuzeigen, in der jeder aus der Reihe tanzen will, und an die Offensichtlichkeit der Wiederholung der natürlichen und kulturellen Zyklen zu erinnern, in denen wir uns bewegen."

Seit 1983 macht Michel Verjux mit seinen "Beleuchtungen" das projizierte (gerichtete, gerahmte und fokussierte) Licht zu seinem künstlerischen Ausdruck. Die Schneideprojektoren, die der Künstler meist verwendet, zeichnen und skulpturieren Formen aus "weißem" Licht (ein künstliches Licht, das als "Tageslicht" bezeichnet wird), die die Oberflächen und Volumen der angetroffenen Räume bedecken und enthüllen, unabhängig davon, ob es sich um Innen- oder Außenräume handelt. Indem er diese Art der Ausstellung bevorzugt, interagiert Michel Verjux mit der ihm angebotenen Umgebung. Solche Ausstellungsakte und -zeichen zeigen sich in sich selbst, während sie den Ort als Teil des Werks einbeziehen und zeigen. Mit seiner schlichten Bildsprache reduziert der Künstler das Werk auf eine seiner minimalsten Formen. Und, wie er selbst sagt: Ich vermittle dieses erste Gefühl: das Gefühl, physisch und intellektuell mit unserer Umgebung verbunden zu sein.