Exposition „THEY“

Die Ausstellung THEY versucht, ein diffraktes Bild der Jugend zu erzeugen, dieser Gemeinschaft ohne Gemeinschaft, die sich in einer aufgelösten, prekären Welt bewegt, in der die Referenzen frei zirkulieren, ohne Hierarchien, jenseits von Generationenfragen und Geschlechtergruppierungen.
Sie beobachtet, wie Sprachen und Formen entstehen, wie die Grundlagen eines Vokabulars erfunden werden, eine neue Art, Kunst zu machen, "zeitgenössisch" zu sein. Diese zeitgenössischen Visionen setzen Akte des Besitzes, des Verschwindens, der Bauchrednerei, das Aufkommen einer Vielzahl von Praktiken, sozialen, freundschaftlichen, politischen und ästhetischen Experimenten voraus, die überall wirken und sich der Trägheit der Mauern entgegenstellen.
Die Ausstellung erstellt somit menschliche Kartografien, eine Art moralische Fabel, die alle Arten von Affekten, Identifikationsbeziehungen oder Gleichgültigkeit integrieren kann. Formen des Verschwindens, eine spektrale Basis, die uns in gewisser Weise zu all diesen Welten führt, in denen die Virtualität herrscht.
Ein Ort, der zeitweise von "jungen Wilden" besetzt ist, Dissidenten von Systemen und Grenzen, die Formen, Körper, Fahrzeuge und Multiplizitäten herstellen; die wollen, dass sich das Leben und nicht das Kapital reproduziert.

THEY, das sind nicht wir, das ist bereits die Aussage eines Mangels, einer Distanz.
Wie können wir seither und seit dieser Exteriorität die Bedingung und die Kreativität eines virtualisierten kollektiven Körpers ausdrücken? Wie kann man die Sackgassen der Folklore des Unterschieds, der Unschuld und des ersten Erfindungsreichtums umgehen? Vermeiden, Soziologie vor dem Hintergrund einer existenziellen und ästhetischen Krise zu betreiben? Sich von einer senilen Leidenschaft für das, was sich bewegt, was lebt, was rebelliert, abwenden? Wie soll man diese Kreatur zwischen zwei Zuständen denken, die sich nicht einfach damit begnügt, in ihren unvollendeten Formen zu verharren, sondern die sozusagen so sehr ihrer eigenen, so wenig spezialisierten und so mächtigen Jugend überlassen wird, dass sie sich von jedem spezifischen Schicksal und Milieu abwendet, um nur an ihrer eigenen Unreife und Unwissenheit festzuhalten?

Die Ausstellung THEY ist das letzte Kapitel des Forschungsprojekts "The Raving Age. Geschichten und Figuren der Jugend", das von Vincent Normand, Philippe Azoury und Shirin Yousefi im Rahmen des Masterstudiengangs Visuelle Künste an der ECAL, Ecole cantonale d'art de Lausanne, geleitet wurde.
Dieses Programm entwickelte sich über zwei Jahre hinweg aus verschiedenen transversalen Produktions- und Analysesituationen sowie Workshops, die eine Vielzahl von Künstlern, Denkern, Schriftstellern sowie die Studierenden des Masterstudiengangs umfassten.
Die Plattform www.theravingage.com erfasst alle diese Austausche und Konferenzen.
Die Ausstellung spiegelt somit eine neuartige Erfahrung der Koproduktion und Zusammenarbeit zwischen einem Museum und einer Kunstschule, zwischen den eingeladenen Künstlern und den Studenten wider, die sich an verschiedenen Stellen des Ausstellungsprozesses beteiligen konnten, z. B. im Bereich Design und Kommunikation (Lorenzo Benzoni und Luca Frati), bei der Gestaltung des Bühnenbilds mit David Douard, einer Reality-Show unter der Regie von Sara Sadik oder der performativen Arbeit von Gabriele Garavaglia.
Einige Stücke wurden speziell für diesen bestimmten Kontext produziert, wie die Werke von Julien Ceccaldi, Nicolas Ceccaldi, Mélanie Matranga, Gabriele Garavaglia, Exotourisme (Dominique Gonzalez-Foerster & Perez) und Jill Mulleady.
Andere bestehende Werke wurden aufgrund ihrer spezifischen Resonanz auf das Projekt ausgewählt, und zwar von David Douard, Morag Keil, Caroline Poggi & Jonathan Vinel und David Wojnarowicz, einer wahren Figur und Heimsuchung der Jugend.